Cette année, en participant aux "Lueurs de Vézelay", nous inscrivons nos actions dans la dynamique de l’inauguration du "Grand Site de Vézelay".
Fortement ancré sur le territoire, le projet de La Scène Faramine se construit depuis seize ans en collaboration avec des partenaires locaux, renforçant ainsi les liens entre création artistique, action culturelle et engagement citoyen. Cette saison, le festival prend pour point d’ancrage la mémoire, individuelle et collective, comme une matière vivante, en constante réécriture, porteuse de récits, de gestes et de savoirs à transmettre.
Venez découvrir, vous réjouir, échanger… On vous attend nombreux !
Jeudi 23 juillet
| 17h - | Présentation des Éditions Faramine |
Une nouvelle publication, la septième depuis février 2024, y sera présentée : "Échapper d’Égypte", de Laurice Biriotti.
| 18h - | "Il y a des choses que j’aurais aimé te dire" |
Compagnie Matière Brute. Avec Nour Biriotti au mât chinois. À partir de 8 ans.
Mémoires d’un exil des temps passés : avec son corps, ses gestes et ses mots, et accompagnée par les témoignages de Laurice, Nour retrouve progressivement le fil de la vie de sa grand-mère. La petite histoire s’étire dans la grande. Entre danse et cirque, le corps s’engage au service d’une narration. Le mât chinois devient un pont entre les mondes.
DR.
DR.
| 19h30 - | "Performance" |
Carolyn Carlson Company. Avec Carolyn Carlson, Sara Orselli, Catalina Puebla Coenen, Juha Marsalo et Pierre Le Bourgeois.
Carolyn Carlson s’entoure de trois danseurs et d’un violoncelliste afin de partager son processus créatif fondé sur l’improvisation. Les cinq interprètes mettront en musique et en mouvement les thèmes chers à la chorégraphe ou d’autres thèmes proposés par le public.
| 21h30 - | "Le chanteur en perdition" |
Une création de Dominique Parent, pensionnaire de la Comédie-Française de 2023 à 2025 et jongleur verbal, et Lucie Taffin, musicienne poétesse au souffle nomade.
Tous les deux traversent les textes fulgurants de Valère Novarina. Langage de feu et syntaxe renversée s’incarnent ici sur les musiques de Christian Paccoud. Le verbe se fait chair. Un duo au bord du théâtre et de la musique, où chaque mot est un monde et le silence une prière.
Vendredi 24 juillet
| 16h - | "Il y a des choses que j’aurais aimé te dire" |
Compagnie Matière Brute. Avec Nour Biriotti au mât chinois. À partir de 8 ans.
Mémoires d’un exil des temps passés : avec son corps, ses gestes et ses mots, et accompagnée par les témoignages de Laurice, Nour retrouve progressivement le fil de la vie de sa grand-mère. La petite histoire s’étire dans la grande. Entre danse et cirque, le corps s’engage au service d’une narration. Le mât chinois devient un pont entre les mondes.
DR.
DR.
| 18h - | "Le chanteur en perdition" |
Une création de Dominique Parent, pensionnaire de la Comédie-Française de 2023 à 2025 et jongleur verbal, et Lucie Taffin, musicienne poétesse au souffle nomade.
Tous les deux traversent les textes fulgurants de Valère Novarina. Langage de feu et syntaxe renversée s’incarnent ici sur les musiques de Christian Paccoud. Le verbe se fait chair. Un duo au bord du théâtre et de la musique, où chaque mot est un monde et le silence une prière.
| 19h30 - | "Dupont Lajoie" |
Cendre Chassanne ne pouvant pas assurer la représentation de "La Giornata", ce spectacle est remplacé par une autre relecture de film de la Compagnie Barbès 35 : "Dupont Lajoie", que Jean-Baptiste Gillet interprétera en solo.
Le spectacle démarre comme dans le film qu'Yves Boisset réalisa en 1974 afin de dénoncer, avec l'inoubliable Jean Carmet, le racisme décomplexé de l'époque : une comédie, du cliché bien franchouillard et ça dérape... Écrit et interprété par Jean Baptiste Gillet, le solo nous fait revivre, avec verve et second degré, la sombre histoire d'un racisme ordinaire.
En résidence à La Scène Faramine
| 21h30 - | "Danseuse" |
De et avec Muriel Boulay.
Ancien petit rat de l'Opéra devenue danseuse contemporaine, Muriel Boulay retrace son drôle de parcours, souvent difficile et cruel, toujours ponctué par des moments de grâce. Comme tout voyage, celui-ci a un point de départ : le rêve d'une enfant. Avec ses mots dits avec force, elle nous plonge dans ce qui fut son parcours, aussi bien chronologique que psychologique.
"Danseuse"
© Marc Philippe.
© Marc Philippe.
Samedi 25 juillet
| 16h - | "Trois contes d'Andersen" |
Lecture sonore proposée par Les Livreurs.
Passionnés de littérature, Les Livreurs amplifient la littérature par la lecture à haute voix. Lire à haute voix, c'est l'art de prendre la parole en public pour interpréter un roman, une nouvelle, un poème, une correspondance... À l’instar du musicien soliste, le lecteur choisit « des morceaux de littérature » qu'il travaille comme une étude sonore. Sa lecture vivante donne voix à toutes les nuances de sens et de rythme du texte pour offrir au public l'interprétation littéraire la plus juste possible.
DR.
| 18h - | "Les Audacieuses" |
Compagnie Le grand jeté ! Chorégraphie : Frédéric Cellé. Interprètes : Angie Bustos et Louise Leguillon. Création sonore : Thibaut Farineau. Scénographie : Andréa Warzee.
Un duo d’acrodanse, dans un dispositif interactif où la danse et le public s’influencent mutuellement jusqu’à un renversement des rôles.
DR.
DR.
| 19h30 - | "Croire" |
Seule en scène écrit et interprété par Marie Plainfossé. Co-écriture et mise en scène : Sylvain Cronier.
À travers une écriture autobiographique, le spectacle explore avec humour les systèmes de croyance que nous pouvons traverser, du dogme religieux à la spiritualité New Age, en passant par les dérives d’un monde thérapeutique mal intentionné.
DR.
DR.
| 21h30 - | "Cordes de forêts" |
Projection du film "Les arbres qui chantent" (Laurent Sorcelle), suivie d’un concert avec Régis Pasquier (violon), Mathilde Pasquier (violon), Évariste Daller (alto) et David Pinoit (violoncelle). Œuvres de Mozart, Brahms et Debussy.
Cette soirée articulée en deux parties est née d’un désir et d’une ambition : le désir d’un concert pour instruments à cordes imaginé par Régis Pasquier, maestro et grand pédagogue pour une transmission vivante à ses élèves de haut niveau, et l’ambition de rendre perceptible l’origine organique et sensible de l’instrument, depuis la forêt jusqu’au geste musical, grâce au film de Laurent Sorcelle.
Dimanche 26 juillet
| 16h - | "Alice au pays des merveilles" |
Lecture sonore proposée par Les Livreurs.
Passionnés de littérature, Les Livreurs amplifient la littérature par la lecture à haute voix. Lire à haute voix, c'est l'art de prendre la parole en public pour interpréter un roman, une nouvelle, un poème, une correspondance... À l’instar du musicien soliste, le lecteur choisit « des morceaux de littérature » qu'il travaille comme une étude sonore. Sa lecture vivante donne voix à toutes les nuances de sens et de rythme du texte pour offrir au public l'interprétation littéraire la plus juste possible.
DR.
| 17h30 - | "Phénomènes" |
Compagnie l’inesthétique. Avec Julie Gouju et le beatboxer Scratchy.
Le beatbox est une musique produite par le corps. Le mouvement a sa propre musicalité. Le corps est leur instrument, à tous les deux. Cette pièce explore la rencontre de ces deux musicalités : celle du mouvement et celle de la voix.
Le festival se clôturera par un échange/atelier autour de la pratique du beatbox.
|
Tarifs Festival — Billetterie |
|
Pass Festival (14 spectacles)
Pass une journée (4 spectacles)
Pass dimanche 26 juillet (2 spectacles)
Par spectacle :
Spectacle Les Livreurs (lectures sonores) Gratuité pour les moins de 12 ans
|
Cette année, en participant aux "Lueurs de Vézelay", nous inscrivons nos actions dans la dynamique de l’inauguration du "Grand Site de Vézelay".
Fortement ancré sur le territoire, le projet de La Scène Faramine se construit depuis seize ans en collaboration avec des partenaires locaux, renforçant ainsi les liens entre création artistique, action culturelle et engagement citoyen. Cette saison, le festival prend pour point d’ancrage la mémoire, individuelle et collective, comme une matière vivante, en constante réécriture, porteuse de récits, de gestes et de savoirs à transmettre.
Venez découvrir, vous réjouir, échanger… On vous attend nombreux !
Jeudi 23 juillet
| 17h — | Présentation des Éditions Faramine |
Une nouvelle publication, la septième depuis février 2024, y sera présentée : "Échapper d’Égypte", de Laurice Biriotti.
| 18h — | "Il y a des choses que j’aurais aimé te dire" |
Compagnie Matière Brute. Avec Nour Biriotti au mât chinois. À partir de 8 ans.
Mémoires d’un exil des temps passés : avec son corps, ses gestes et ses mots, et accompagnée par les témoignages de Laurice, Nour retrouve progressivement le fil de la vie de sa grand-mère. La petite histoire s’étire dans la grande. Entre danse et cirque, le corps s’engage au service d’une narration. Le mât chinois devient un pont entre les mondes.
DR.
DR.
| 19h30 — | "Performance" |
Carolyn Carlson Company. Avec Carolyn Carlson, Sara Orselli, Catalina Puebla Coenen, Juha Marsalo et Pierre Le Bourgeois.
Carolyn Carlson s’entoure de trois danseurs et d’un violoncelliste afin de partager son processus créatif fondé sur l’improvisation. Les cinq interprètes mettront en musique et en mouvement les thèmes chers à la chorégraphe ou d’autres thèmes proposés par le public.
| 21h30 — | "Le chanteur en perdition" |
Une création de Dominique Parent, pensionnaire de la Comédie-Française de 2023 à 2025 et jongleur verbal, et Lucie Taffin, musicienne poétesse au souffle nomade.
Tous les deux traversent les textes fulgurants de Valère Novarina. Langage de feu et syntaxe renversée s’incarnent ici sur les musiques de Christian Paccoud. Le verbe se fait chair. Un duo au bord du théâtre et de la musique, où chaque mot est un monde et le silence une prière.
Vendredi 24 juillet
| 16h — | "Il y a des choses que j’aurais aimé te dire" |
Compagnie Matière Brute. Avec Nour Biriotti au mât chinois. À partir de 8 ans.
Mémoires d’un exil des temps passés : avec son corps, ses gestes et ses mots, et accompagnée par les témoignages de Laurice, Nour retrouve progressivement le fil de la vie de sa grand-mère. La petite histoire s’étire dans la grande. Entre danse et cirque, le corps s’engage au service d’une narration. Le mât chinois devient un pont entre les mondes.
DR.
DR.
| 18h — | "Le chanteur en perdition" |
Une création de Dominique Parent, pensionnaire de la Comédie-Française de 2023 à 2025 et jongleur verbal, et Lucie Taffin, musicienne poétesse au souffle nomade.
Tous les deux traversent les textes fulgurants de Valère Novarina. Langage de feu et syntaxe renversée s’incarnent ici sur les musiques de Christian Paccoud. Le verbe se fait chair. Un duo au bord du théâtre et de la musique, où chaque mot est un monde et le silence une prière.
| 19h30 — | "Dupont Lajoie" |
Cendre Chassanne ne pouvant pas assurer la représentation de "La Giornata", ce spectacle est remplacé par une autre relecture de film de la Compagnie Barbès 35 : "Dupont Lajoie", que Jean-Baptiste Gillet interprétera en solo.
Le spectacle démarre comme dans le film qu'Yves Boisset réalisa en 1974 afin de dénoncer, avec l'inoubliable Jean Carmet, le racisme décomplexé de l'époque : une comédie, du cliché bien franchouillard et ça dérape... Écrit et interprété par Jean Baptiste Gillet, le solo nous fait revivre, avec verve et second degré, la sombre histoire d'un racisme ordinaire.
En résidence à La Scène Faramine
| 21h30 — | "Danseuse" |
De et avec Muriel Boulay.
Ancien petit rat de l'Opéra devenue danseuse contemporaine, Muriel Boulay retrace son drôle de parcours, souvent difficile et cruel, toujours ponctué par des moments de grâce. Comme tout voyage, celui-ci a un point de départ : le rêve d'une enfant. Avec ses mots dits avec force, elle nous plonge dans ce qui fut son parcours, aussi bien chronologique que psychologique.
"Danseuse"
© Marc Philippe.
© Marc Philippe.
Samedi 25 juillet
| 16h — | "Trois contes d'Andersen" |
Lecture sonore proposée par Les Livreurs.
Passionnés de littérature, Les Livreurs amplifient la littérature par la lecture à haute voix. Lire à haute voix, c'est l'art de prendre la parole en public pour interpréter un roman, une nouvelle, un poème, une correspondance... À l’instar du musicien soliste, le lecteur choisit « des morceaux de littérature » qu'il travaille comme une étude sonore. Sa lecture vivante donne voix à toutes les nuances de sens et de rythme du texte pour offrir au public l'interprétation littéraire la plus juste possible.
DR.
| 18h — | "Les Audacieuses" |
Compagnie Le grand jeté ! Chorégraphie : Frédéric Cellé. Interprètes : Angie Bustos et Louise Leguillon. Création sonore : Thibaut Farineau. Scénographie : Andréa Warzee.
Un duo d’acrodanse, dans un dispositif interactif où la danse et le public s’influencent mutuellement jusqu’à un renversement des rôles.
DR.
DR.
| 19h30 — | "Croire" |
Seule en scène écrit et interprété par Marie Plainfossé. Co-écriture et mise en scène : Sylvain Cronier.
À travers une écriture autobiographique, le spectacle explore avec humour les systèmes de croyance que nous pouvons traverser, du dogme religieux à la spiritualité New Age, en passant par les dérives d’un monde thérapeutique mal intentionné.
DR.
DR.
| 21h30 — | "Cordes de forêts" |
Projection du film "Les arbres qui chantent" (Laurent Sorcelle), suivie d’un concert avec Régis Pasquier (violon), Mathilde Pasquier (violon), Évariste Daller (alto) et David Pinoit (violoncelle). Œuvres de Mozart, Brahms et Debussy.
Cette soirée articulée en deux parties est née d’un désir et d’une ambition : le désir d’un concert pour instruments à cordes imaginé par Régis Pasquier, maestro et grand pédagogue pour une transmission vivante à ses élèves de haut niveau, et l’ambition de rendre perceptible l’origine organique et sensible de l’instrument, depuis la forêt jusqu’au geste musical, grâce au film de Laurent Sorcelle.
Dimanche 26 juillet
| 16h — | "Alice au pays des merveilles" |
Lecture sonore proposée par Les Livreurs.
Passionnés de littérature, Les Livreurs amplifient la littérature par la lecture à haute voix. Lire à haute voix, c'est l'art de prendre la parole en public pour interpréter un roman, une nouvelle, un poème, une correspondance... À l’instar du musicien soliste, le lecteur choisit « des morceaux de littérature » qu'il travaille comme une étude sonore. Sa lecture vivante donne voix à toutes les nuances de sens et de rythme du texte pour offrir au public l'interprétation littéraire la plus juste possible.
DR.
| 17h30 — | "Phénomènes" |
Compagnie l’inesthétique. Avec Julie Gouju et le beatboxer Scratchy.
Le beatbox est une musique produite par le corps. Le mouvement a sa propre musicalité. Le corps est leur instrument, à tous les deux. Cette pièce explore la rencontre de ces deux musicalités : celle du mouvement et celle de la voix.
Le festival se clôturera par un échange/atelier autour de la pratique du beatbox.
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Tarifs Festival — Billetterie sur Helloasso * et sur place |
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Pass Festival (14 spectacles)
Pass une journée (4 spectacles)
Pass dimanche 26 juillet (2 spectacles)
Par spectacle :
Spectacle Les Livreurs (lectures sonores) Gratuité pour les moins de 12 ans
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En résidence à La Scène Faramine, Cendre Chassanne et Jean-Baptiste Gillet (Compagnie Barbès 35 ) ont démarré la création de "La Giornata", qu'ils interpréteront à La Scène Faramine , le 24 juillet, dans le cadre du Festival "L'art est dans le pré".
À cette occasion, une rencontre a eu lieu au Centre Social d'Avallon. Ses usagers ont alors pu découvrir quelques extraits du spectacle et échanger avec les artistes sur les coulisses de leur création.
Le reportage de Radio Avallon
En résidence à La Scène Faramine, Cendre Chassanne et Jean-Baptiste Gillet (Compagnie Barbès 35 ) ont démarré la création de "La Giornata", qu'ils interpréteront à La Scène Faramine , le 24 juillet, dans le cadre du Festival "L'art est dans le pré".
À cette occasion, une rencontre a eu lieu au Centre Social d'Avallon. Ses usagers ont alors pu découvrir quelques extraits du spectacle et échanger avec les artistes sur les coulisses de leur création.
Le reportage de Radio AvallonMathilde Pasquier
Mathilde Pasquier est née le 16 mars 1975.
Issue d’une grande famille de musiciens, elle commence le violon à 6 ans.
En 1993, elle obtient un Prix d’Excellence au Conservatoire National de Région de Paris. La même année, elle intègre le prestigieux Conservatoire National de Danse et de Musique de Paris.
En 1995, elle obtient un 1er Prix de musique de chambre, lui ouvrant les portes des Festivals du Vigan, du Parc Floral de Vincennes et de la prestigieuse Salle Cortot à Paris.
Elle clôt sa scolarité par un brillant 1er prix de violon dans la classe de Régis Pasquier.
En 1999, elle part à Rotterdam, en Hollande, pour entreprendre un 3ème cycle auprès de Jean-Jacques Kantorow.
En 2001, elle s’implique dans le métier d’Orchestre Symphonique et Lyriques, dans des formations telles que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Opéra de Paris et l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Opéra de Tours ou l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine dans le cadre des Folles Journées du Japon.
En 2008, elle joue le double concerto de Bach avec son père Régis Pasquier, dont d’autres collaborations suivront (Festival d’Hix, Musique en Brionnais, Festival Ombres et Lumières de Clairvaux).
Les Dissonnances, l’Orchestre de Chambre Pelleas, l’Ensemble Orféo 55 créé par la mezzo-soprano Nathalie Stuzmann, l’intègrent dans des projets originaux, ainsi que le Paris Mozart Orchestra, où elle se produira dans des écoles, en prison, à l’hôpital.
Depuis 2020, Mathilde Pasquier se produit au sein de l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, ainsi que dans l’Orchestre de Dijon Bourgogne.
En 2021, elle fonde le Quatuor Zadkine avec ses partenaires Sarah Jacob, Raphaël Jacob et Jérémy Pasquier.
Évariste Daller
Originaire de Dijon, Évariste Daller étudie l’alto dans la classe d'Alain Pelissier puis de Vinciane Béranger. Il aura la chance de se perfectionner en musique de chambre dans la classe de quatuor à cordes du quatuor Manfred, auprès de Marie Béreau, Christian Wolff et Luigi Vecchioni. Après avoir préparé un doctorat en intelligence artificielle à l’université de Caen, il décide de se consacrer à la musique en intégrant l’ESM Bourgogne-Franche-Comté dans la classe de Pascal Robault. Membre du quintette Isolde, et alto solo à la chambre symphonique entre 2019 et 2022, Évariste Daller se produit également au sein d’orchestres et d’ensembles à géométrie variables (Orchestre Pasdeloup, Orchestre Dijon Bourgogne, Ensemble transfiguré, Les folies artistiques, LabOpéra Bourgogne). Il a pu jouer sous la baguette de chefs reconnus comme Marc Minkowski, Jean-François Verdier, Marzena Diakun, Hélène Bouchez.
Après avoir enseigné son instrument au conservatoire de Saint-Nazaire, il est désormais professeur au conservatoire à rayonnement régional du Grand Chalon.
David Pinoit
Violoncelliste français aujourd’hui basé à Dijon, David Pinoit développe une carrière internationale qui l’a mené de la France à l’Afrique australe. Formé en France puis en Suisse, il est diplômé d’un Master en interprétation musicale de la Haute École de Musique de Lausanne (HES-SO), où il a étudié auprès de Christian Wolff, Philippe Bary et François Salque. Il a également participé à de nombreuses académies et festivals, notamment Musique en Voûtes (Bourgogne), le Festival Pablo Casals à Prades et l’Académie Régis Pasquier à Autun, où il s’est produit régulièrement en tant que soliste, chambriste et musicien d’orchestre. Il y a travaillé avec des artistes tels qu’Arto Noras, le Quatuor Talich et Régis Pasquier.
En 2014, il s’installe en Afrique du Sud, où il rejoint successivement le KwaZulu-Natal Philharmonic Orchestra (Durban) et le Cape Town Philharmonic Orchestra, en tant que violoncelliste tutti. Il est également régulièrement invité comme violoncelle solo par le Eastern Cape Philharmonic Orchestra. Durant cette période, il prend part à de nombreux projets musicaux et éducatifs, marquant durablement la scène musicale sud-africaine.
À partir de 2019, il consacre l’essentiel de son activité à la musique de chambre, se produisant aux côtés de musiciens sud-africains de renom tels que François du Toit, Farida Bacharova, Liesl Stoltz et Nina Schumann. Il collabore activement avec plusieurs compositeurs sud-africains pour promouvoir la création contemporaine locale. En 2020, il cofonde le Trio Disa avec David Bester (violon) et Petrus Coetzee (alto), ensemble avec lequel il se produit en Afrique du Sud et en France dans un large répertoire de musique de chambre acclamé par la critique.
Il est également membre du Cape Chamber Music Collective, un ensemble à géométrie variable promouvant la musique de chambre dans la région du Cap. Très engagé dans la médiation culturelle, il est à l’initiative de Holmmusic, une plateforme sud-africaine dédiée aux musiciens amateurs.
Il a représenté la scène sud-africaine lors de tournées internationales, notamment au Zimbabwe (Festival HIFA de Harare, 2017) et au Mozambique (Maputo, en 2022), où il a donné des concerts de musique de chambre accompagnés d’actions pédagogiques. Il a également participé à la première String Convention d’Afrique du Sud, en tant que chambriste, pédagogue et conférencier universitaire.
En 2024, après près d’une décennie en Afrique du Sud, David Pinoit retourne en France, où il poursuit aujourd’hui ses activités artistiques depuis Dijon, tout en maintenant des liens étroits avec ses partenaires internationaux. Dans ce nouveau cadre, il développe La Croche Publique, une association culturelle qui oeuvre pour la valorisation du patrimoine local par la musique de chambre. Elle met en place des concerts, résidences et actions éducatives favorisant la rencontre entre musiciens internationaux et artistes implantés en région, avec une attention particulière portée à la mise en valeur des lieux historiques et des territoires ruraux. L’association propose une programmation exigeante et accessible, mêlant création, répertoire classique et travail de transmission.
David Pinoit joue un violoncelle français du luthier Günther Siefert.
